lunes, 30 de septiembre de 2013

Un intérprete único y personal - Leonard Cohen -

DIBUJO - GABRIEL ALEJANDRO PARRA -

Dibujo en papel y grafito

"El día después..." autor Gabriel Parra

Si te queres poner en contacto con Gabriel Parra escribile
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PINTURAS AL OLEO DE LORENA MIRANDA - SEGUNDA PARTE-

Las imágenes de Lorena nos transmiten ese instante, un momento, un suceso cargado de fantasía y magia, nos sugieren y transportan a nuestros recuerdos.

Sin título. Oleo sobre tela. 40 x 100 cm. autora Lorena Miranda.

"Piscis y Gabriel" Oleo sobre tela 40 x 50 cm. autora Lorena Miranda.

Si te queres poner en contacto con Lorena Miranda escribile
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domingo, 29 de septiembre de 2013

Scala & Kolacny Brothers - Creep (Radiohead cover) (Live on Conan)

sábado, 28 de septiembre de 2013

PIET MONDRIAN - LA EVOLUCION DE LA IMAGEN DE UN GRAN ARTISTA

Piet Mondrian (Pieter Cornelis Mondriaan)

Piet Mondrian

(Amesfoort, Países Bajos, 1872 - Nueva York, 1944) Pintor holandés. Por educación y trayectoria vital, sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos. En 1907, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz.

Sus primeras obras, hasta 1907, eran paisajes serenos, pintados en grises delicados, malvas y verdes oscuros. En 1908, bajo la influencia del pintor neerlandés Jan Toorop, comenzó a experimentar con colores más brillantes, fue el punto de partida de sus intentos por trascender la naturaleza. Se trasladó a París en 1911, donde adoptó el estilo cubista y realizó series analíticas como Árboles (1912-1913) y Andamios (1912-1914). Poco a poco se fue alejando del seminaturalismo para internarse en la abstracción y llegar por fin a un estilo en el que se autolimitó a pintar con finos trazos verticales y horizontales.

Tras contemplar las primeras obras cubistas de Braque y Picasso, en 1912 decidió trasladarse a París y adaptar los preceptos del cubismo, interesado en reducir las formas individuales a una fórmula general. Aunque plásticamente su obra respetaba los principios cubistas, desde 1913 experimentó un claro avance hacia la abstracción que culminó en 1917 con el abandono definitivo del referente externo.

La Primera Guerra Mundial le hizo regresar a los Países Bajos, donde conoció a Theo van Doesburg. Junto a él y otros dos artistas (Van der Leck y Huszar), fundó la revista y movimiento De Stjil, desde los cuales defendieron el rechazo completo de la realidad circundante como referente de la obra y la reducción del lenguaje pictórico a sus elementos básicos. Este estilo, bautizado por el propio Mondrian como neoplasticismo, pretendía alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepción individual momentánea y del temperamento del artista.

En 1917 junto con su compatriota, el pintor Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, en la que Mondrian desarrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas que denominó neoplasticismo. Sostenía que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos. La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como Composición en rojo, amarillo y azul (1921, Gemeentemuseum), en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea. Cuando se trasladó a Nueva York en 1940, su estilo había logrado una mayor libertad y un ritmo más vivo. Abandonó la severidad de las líneas en negro para yuxtaponer áreas de colores brillantes, como puede verse claramente en la última obra que dejó acabada, Broadway Boogie-Woogie (1942-1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York, MOMA). Mondrian ha sido uno de los artistas de mayor repercusión en el siglo XX. Sus teorías sobre la abstracción y la simplicidad no sólo alteraron el curso de la pintura, sino que tuvieron una profunda influencia en la arquitectura, el diseño industrial y las artes gráficas. Murió el 1 de febrero de 1944 en Nueva York.

Filosofía estética de Mondrian

Ilustración realizada en el estilo neoplasticista de Piet Mondrian.

El arte de Mondrian siempre estaba íntimamente relacionado a sus estudios espirituales y filosóficos. A partir de 1908, se interesó en el movimiento teosófico fundado por Helena Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX. Blavatsky creyó que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza más profundo que sólo el proporcionado por los medios empíricos, y mucho del trabajo de Mondrian del resto de su vida estuvo inspirado por la búsqueda de ese supuesto conocimiento esencial. Una frase suya lo explica: «solo cuando estemos en lo real absoluto el arte no será ya más necesario».

En efecto: al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar con el no-color blanco (presencia de todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (ausencia de todos los colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, repudiando las características sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general todo lo formal. Expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagación de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenoménica. Como anécdota de sus ligeras excentricidades cabe mencionar que prohibió el color verde en su casa.

Busca, en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que «El propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grande.» Su radicalismo es tal que, cuando Van Doesburg buscó variaciones a sus estructuras formales a partir de 1924, inclinando los rectángulos, Mondrian abandonó De Stijl.

FUENTES: http://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=314

https://www.google.com.ar/search?q=piet+mondrian+pinturas&client=firefox-a&sa=X&rls=org.mozilla:es-AR:official&tbm=isch&tbo=u&source=univ&ei=qmRHUrPrKdO54AP_soDgBw&ved=0CC0QsAQ&biw=1600&bih=778&dpr=1

Piet Mondrian

Famous Paintings Mondrian

viernes, 27 de septiembre de 2013

LORENA MIRANDA NOS MUESTRA SUS TRABAJOS EN OLEO

Lorena siempre mostró condiciones para el dibujo y la pintura, pero su evolución en estos años es sorprendente y sus trabajos nos muestran una belleza particular y mágica.

"Su inocencia, mi inocencia." óleo sobre tela 80 x 100 cm. autora: Lorena Miranda.

"Las nenas." óleo sobre tela 70 x 70 cm. autora : Lorena miranda.

si te queres poner en contacto con Lorena Miranda escribile
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jueves, 26 de septiembre de 2013

NUESTROS AMIGOS DEL TALLER DE ARTE LA BOCA - CONOCELOS

TALLER LIBRE DE DESARROLLO CREATIVO:

DURACIÓN: TODO EL AÑO

DÍAS: MARTES Y JUEVES

HORARIOS: DE 10 A 21 HS.

LA MODALIDAD DE TRABAJO PERMITE PARTICIPAR EN UNO O MÁS TURNOS.

INSCRIPCIÓN: PERMANENTE

DESCRIPCIÓN: En el Taller libre de desarrollo creativo, podes hacer

dibujo-pintura-escultura.

En estos talleres brindamos clases que van desde lo teórico a lo práctico, contamos con una interesante biblioteca para consulta de los alumnos. Aquí podrás aprender teoría del color, composición, perspectivas, armonía, figura humana, y trabajar con distintos materiales, como por ejemplo grafitos, carbonilla, sanguina, lápices, tintas, pasteles óleos y pastel tiza, técnicas combinadas, óleo, acrílico, acuarela, sobre distintos soportes (tela, papel, madera, etc).

Para los talleres de escultura, se trabaja con distintos materiales (arcilla, yeso, cemento, madera, retak, metal, cera, etc), el lenguaje escultórico, el equilibrio, ritmo, el espacio, las texturas, la síntesis, estructuras, etc. A través de distintos modos de construcción (modelado, talla, técnicas de pasado a materiales más resistentes, moldería para reproducción en serie, ensamble, etc).

El taller se encuentra en La Boca, Olavarría casi esquina Palos, a dos cuadras de caminito, seis del IUNA, en una zona comercial, muy transitada, es un SEGUNDO PISO POR ESCALERA.

Colectivos que te acercan: 20, 25, 29, 33 (Barracas),46,53,64,152,86. Todos a 2 cuadras como máximo.

Para inscribirte pasános un teléfono de contacto, que nos comunicaremos a la brevedad o llamános:

15 5919 5830 (Agustina)

15 3111 4056 (Alicia)

Por mail a laboca.arte@gmail.com

Por facebook a http://www.facebook.com/tallerdearte.laboca

www.tallerdeartelaboca.com.ar

TALLER DE ARTE LA BOCA - JORNADA DE MOSAICO SOBRE MALLA

JORNADA DE MOSAICO SOBRE MALLA

DÍA: MIÉRCOLES 30 DE OCTUBRE

HORARIO: 12.30 A 16.30 HS.

MATERIALES INCLUIDOS!!

DESCRIPCIÓN: JORNADA DE 4 HS DONDE SE APRENDERÁ A PASAR UN DISEÑO CON LA TÉCNICA DE MOSAICO SOBRE MALLA (MÉTODO INDIRECTO), CON MATERIALES INORGÁNICOS, UTILIZANDO DISTINTOS CORTES Y HERRAMIENTAS, PARA COLOCAR POSTERIORMENTE SOBRE UNA SUPERFICIE PLANA O CURVA, A ELECCIÓN DEL ALUMNO (MACETA, MURO, ETC.)

PODES TRAER TU PROPIO DISEÑO (HASTA 20cm.x20cm.); O ELEGIR UNO AQUÍ.

PRECIO TOTAL: $300. DEBERÁ ABONARSE UNA SEÑA $100 (para reservar el lugar) y el resto el día de la jornada. Acudiendo al taller (contactarse antes) o por transferencia bancaria.

El taller se encuentra en La Boca, Olavarría casi esquina Palos, a dos cuadras de caminito, seis del IUNA, en una zona comercial, muytransitada, es un SEGUNDO PISO POR ESCALERA.

Colectivos que te acercan: 20, 25, 29, 33 (Barracas),46,53,64,152,86. Todos a 2 cuadras como máximo.

Para inscribirte pasános un teléfono de contacto, que nos comunicaremos a la brevedad o llamános:

15 5919 5830 (Agustina)

15 3111 4056 (Alicia)

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TALLER DE ARTE LA BOCA - JORNADAS DE PAISAJE AL AIRE LIBRE

JORNADAS DE PAISAJE AL AIRE LIBRE (SÁBADOs DE 10 A 13)

LUGARES: CAMINITO, VUELTA DE ROCHA, PUENTE VIEJO (LA BOCA)
CRONOGRAMA:
1º JORNADA SÁBADO 5 DE OCTUBRE (10 A 13 HS) CROQUIS AL AIRE LIBRE. MATERIALES INCLUIDOS
1. Carbonilla/sanguina/sepia/grafito
(hojas, carbonilla, sangina, sepia, goma de miga o caucho, hojas, laca fijadora, maderitas para apoyar)
COSTO: $200 (cupo mínimo 5 alumnos). Con previa inscripción en el taller o depósito bancario de $100 y el resto el día de la jornada.
SE PASARÁ AL SÁBADO 19 SI HAY MAL TIEMPO

2º JORNADA:SÁBADO 26 DE OCTUBRE (10 A 13 HS): AGUADA DE TINTA CHINA. MATERIALES INCLUIDOS (Tamaño máximo 20 x 30 cm)
Tinta china (hojas gruesas papel ilustración,o granulado tinta china, negro y colores, bandejita blanca, plumín pinceles trapo, agua)
COSTO: $220 (cupo mínimo 5 alumnos). Con previa inscripción en el taller o depósito bancario ($100 y el resto el día de la jornada)
SE PASARÁ AL SÁBADO 2/11 SI HAY MAL TIEMPO

El taller se encuentra en La Boca, Olavarría casi esquina Palos, a dos cuadras de caminito, seis del IUNA, en una zona comercial, muy transitada, es un SEGUNDO PISO POR ESCALERA.
Colectivos que te acercan: 20, 25, 29, 33 (Barracas),46,53,64,152,86. Todos a 2 cuadras como máximo.

Para inscribirte pasános un teléfono de contacto, que nos comunicaremos a la brevedad o llamános:
15 5919 5830 (Agustina)
15 3111 4056 (Alicia)
Por mail a laboca.arte@gmail.com
Por facebook a http://www.facebook.com/tallerdearte.laboca
LOS ESPERAMOS!!!

ANTIGUOS DIBUJOS EN TINTA de GABRIEL ALEJANDRO PARRA

Mirta Ruiz nos recuerda una cita de ERNESTO SABATO

Mirta Ruiz

..”Ni el amor, ni los encuentros verdaderos, ni siquiera los profundos desencuentros, son obra de las casualidades, sino que nos están misteriosamente reservados. Cuántas veces en la vida me ha sorprendido cómo, entre las multitudes de personas que existen en el mundo, nos cruzamos con aquellas que, de alguna manera, poseían las tablas de nuestro destino, como si hubiéramos pertenecido a una misma organización secreta, o a los capítulos de un mismo libro! Nunca supe si se los reconoce porque ya se los buscaba, o se los busca porque ya bordeaban los aledaños de nuestro destino”.

Ernesto Sabato

Biografia de Ernesto Sábato. Citas de Ernesto Sabato.

GRABADOS - SERIE MONOCOPIA - segunda parte - MARIA ROSA BENZI

Serie Guitarras. Guitarras III - Maria Rosa Benzi

Serie Guitarras. Guitarras IV - Maria Rosa Benzi

miércoles, 25 de septiembre de 2013

GRANDES ACTORES ARGENTINOS

ULICES DUMONT

Biografía de Ulises Dumont

Fue un prolífico actor argentino. Hizo más de 80 apariciones en cine desde 1966 en el cine de Argentina. También fue un destacado actor de teatro, que trabajó en decenas de obras.
A partir de la década del "80, Dumont se convirtió en una figura clave del cine argentino, por el cual recibió varios premios nacionales e internacionales.
Estudió en el Instituto de Arte Moderno y en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y comenzó su carrera teatral en 1963 con "Yerma", y siguió con "Los millones de Orofino" y "El dedo gordo", donde fue dirigido por Margarita Xirgu, Cecilio Madanes y Juan Silbert, respectivamente.
Como actor desarrolló una trayectoria de relevancia sobre los escenarios con "El acompañamiento", "El pan de la locura", "La dama boba", "No hay que llorar", "El tío loco", "El último virrey", "En pampa y la vía", "Arlequino" y "Yepeto", por el cual ganó los Premios Moliere y María Guerrero. Otra de sus grandes creaciones fue "La nona".
A partir de "Crecer de golpe", de Sergio Renán, sumó prestigio como actor y fue convocado por Héctor Olivera, Nicolás Sarquís, Manuel Antín, Carlos Sorín y Fernando Solanas.
Adolfo Aristarain lo eligió para actuar en "Tiempo de revancha" y "Últimos días de la víctima", producciones por las que fue elegido Mejor Actor de Reparto por la Asociación de Cronistas del Cine, durante dos años consecutivos.
Su carrera se completa con trabajos en televisión entre los que se destacaron "Compromiso", "Nosotros y los miedos" y "La bonita página", entre otras.
Falleció el 29 de noviembre de 2008 en el hospital Dupuytrén a causa de una dolencia cardíaca.
Su última labor en cine fue en "La herencia", un western filmado en Córdoba por el director Sergio Schmucler, filme en el que participó Enrique Dumont, uno de sus dos hijos.

FILMOGRAFIA

el mismo amor, la misma lluvia (quilombo)

GRANDES DIBUJANTES - ALBERTO BRECCIA

POETAS ARGENTINOS JUAN GELMAN

Biografia

Juan Gelman es un reconocido poeta y periodista argentino, nacido en Buenos Aires el 3 de mayo de 1930. Participó de la creación del grupo El pan duro, el cual reunía a jóvenes militantes comunistas en busca de una poesía más fiel a sus raíces y de fácil lectura; además, conseguían sus propios medios para realizar las publicaciones y la difusión de las mismas. El primer fruto de dicha agrupación fue el libro "Violín y otras cuestiones". Como periodista, colaboró con diarios y revistas tales como La Opinión, Panorama, Crisis y Noticias, ocupando cargos que iban desde director hasta jefe de redacción. Entre los importantes premios que ha recibido se encuentran el Cervantes , el Boris Vian y el Pablo Neruda.
Sin duda, debió enfrentar una de las peores desgracias imaginables: su hija, su hijo y su esposa fueron secuestrados durante la dictadura militar argentina. A pesar de no haber recuperado a su familia, continuó enfocado en sus versos, aunque en su poesía se nota la inquietud de quien necesita seguir adelante, no detenerse.
Este incansable escritor ha publicado casi 30 poemarios, entre los que destacan "Velorio del solo", "Hechos y relaciones", "Salarios del impío" y "El emperrado corazón amora", el más reciente.