JOSÉ MARTI (1853 - 1895) - MARAVILLOSO ESCRITOR CUBANO

José Martí (1853-1895)

 "LOS DERECHOS SE TOMAN,

   NO SE PIDEN;

SE ARRANCAN, NO SE MENDIGAN"

Este maravilloso escritor patriota y escritor cubano, se transformo en mártir al    morir en batalla por soñar y buscar la independencia cubana. 

Nació en el seno de una modesta familia española en la Habana, a los 16 años por sus ideas revolucionarias fue condenado a seis años de prisión. Con la salud quebrantada, fue indultado y confinado en la isla de Pinos. Deportado a España en 1871, publicó El presidio político en Cuba, el primero de muchos folletos que abogaban por la independencia cubana de España y La República Española ante la Revolución  Cubana. 

Volvió a Cuba en 1878 pero fue desterrado nuevamente en 1879 por sus continuas actividades revolucionarias. 

Se trasladó a EE.UU. donde vivió entre 1881 y 1895 en Nueva York, ejerció el periodismo y fundó en 1892 el Partido Revolucionario Cubano, del que fue elegido delegado para la organización de la lucha independentista. Fue ese año cuando fundó su diario, "Patria". 
 
En 1895 en la isla de Santo Domingo redactó el Manifiesto  de Montecristi, en el que predicó la guerra sin odio, y que firmó con Máximo General Gómez y Baez, el héroe de la independencia cubana. Desembarcó con éste en Playitas, en el este de Cuba, donde murió un mes más tarde, el 19 de mayo de 1895, durante una escaramuza con tropas españoles en Dos Ríos. 

Como escritor Martí fue un precursor del modernismo iberoamericano. Sus escrituras incluyen numerosos poemas, "Ismaelillo" (1882), "Versos sencillos" (1891) y "Versos libres" (1892), la novela "Amistad funesta" (1885) y ensayos. 

Se destacó por su estilo fluido, simple y su vívidas imágenes personales. 

NUESTRA GRAN BATALLA HOY NO ES MUY DIFERENTE POR LA QUE EL LUCHABA AYER, SOLO QUE LAS ARMAS DE HOY SON NO DARNOS POR VENCIDOS, Y PERSISTIR HASTA EL CANSANCIO EN LAS COSAS BUENAS EN LAS QUE CREEMOS, PARA QUE OTROS SIGAN NUESTRO EJEMPLO! 

 BIOGRAFIA DE  JOSÉ MARTI                                                  POESIA DE JOSÉ MARTI
        

 AUTORA DEL TEXTO: Roxana Rojas

enlaces: http://www.los-poetas.com/a/marti1.htm

         www.jose-marti.org 

Morcheeba - Otherwise - subtitulada inglés-español

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Herbie Hancock - Don't give up (feat. P!nk and John Legend)

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Natalie Merchant Carnival lyrics Beautifully Live 1999 TigerLily

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El taller - artenparte - no para ....

Dibujos y grabados listos para colgar y otros en pleno proceso ... !!!

Momentos cotidianos

Primavera, vida. Color...

En constante movimiento

Seguimos trabajando y preparando nuestra próxima muestra. Te esperamos para participar de forma activa con nosotros. Ponete en contacto!!

 

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Ricardo Moyano - 02 - Primogenio - Walter Flores

JUDITH CHAPARRO

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Julia Prilutzky Farny - POETISA ARGENTINA

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la best seller de la poesía, Julia Prilutzky Farny

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ROCK PROGRESIVO EN LA PLATA - 4° EDICION

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MARTA TORRES - CANTA PARA NOSOTROS

Marta Torres, docente del partido de Berazategui, egresada de la Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel" como Profesora Superior en Artes Visuales, no solo siente pasión por las artes plásticas sino también por el canto.
Pasión que hace varios años vive y hoy nos acerca en dos vídeos donde podemos apreciar la energía y amor que siente por este arte.

Si te queres poner en contacto con Marta Torres escribile:
Facebook: https://www.facebook.com/marta.torres.9803?ref=ts&fref=ts

Mauricio Nizzero

La idea es fantástica, una obra sola, en el silencio del blanco solo... en el afuera, en la pared de una esquina, un pequeño comentario o referencia en papel para el que quiera leer o buscar algo más... la obra está a la calle, las 24 Horas... iluminada, sola y con los que pasan, en directo con el ruido de la calle, pulsando pasos, rodadas de bicicletas, changuitos de las viejas, mochilas de los pibes, valijas de negocios... imposible no verla, es como salir a la ventana para decirle a la gente que ella no esta solo en los museos o en las galerías de paso ineccesible para el que nada sabe, no entiende, no conoce... Gracias Milagro Torreblanca toda su generosidad en esta idea - proyecto para compartir con el otro... "Una Obra... Un Artista"

 

 

Mauricio Nizzero: https://www.facebook.com/mauricio.nizzero

GRANDES POETAS ARGENTINOS

Oliverio Girondo

(Buenos Aires, 1881 - 1967) Poeta argentino que revolucionó la estética de su país, a través de una obra que incorporó las principales corrientes vanguardistas. Figura central de la renovación literaria de los años veinte y treinta, fue uno de los jóvenes miembros de la vanguardia poética argentina, junto a Jorge Luis Borges y Raúl González Tuñón. Si todos ellos asumían una idéntica postura en cuanto a la necesidad de romper con la tradición (que veían encarnada en la obra de Leopoldo Lugones), en el caso de Girondo esa necesidad cobraba una fuerza que lo llevó a distanciarse nítidamente de las convenciones impuestas por el uso y aceptadas por el público. seguir leyendo

No se me importa un pito que las mujeres...

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de sorportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.

Poema 12

Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, se despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehuyen, se evaden, y se entregan.

FUENTES: 

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/girondo.htm

http://www.amediavoz.com/girondo.htm#POEMA%2012

https://www.google.com.ar/search?q=girondo&client=firefox-a&hs=F2o&rls=org.mozilla:es-AR:official&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=t0BcUrbNMJCqkAfzl4GoCQ&ved=0CAkQ_AUoAQ&biw=1600&bih=778&dpr=1#imgdii=_

INICIOS

Unos de los primeros trabajos de muy joven, con el único material que conocía en ese momento, la tempera y buscando las posibilidades que me brindaba.

Tempera sobre papel, año1992

Si te queres poner en contacto con Gabriel Parra escribile 
por facebook: gabriel.parra.3781@facebook.com
o por correo electronico: graficosyarte@gmail.com
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Mercedes Sosa - Como la Cigarra - Maria Elena Walsh, simplemente cantando desde el alma...

PROXIMAMENTE

El taller arte en parte momentáneamente dejo de subir contenidos, ya que queremos garantizar los derecho de autor y propiedad intelectual de todos los contenidos que mostramos y compartimos de todas las expresiones artísticas.

En breve subiremos solo obra con certificación de derecho de autor o solo bajo responsabilidad del autor si no lo tuviera y pondremos a disposición de todos los que lo necesiten, la información necesaria para poder certificar su obra de la forma más rápida y efectiva.

Por otro lado, en la búsqueda de mejorar la calidad de este blog, para que nuestros visitantes disfruten un producto de calidad, entretenido y movilizante ya estamos incorporando gente con ganas y energía y especializada en las distintas expresiones para empezar a aportar notas y reseñas con información y conocimientos específicos sobre artes plásticas, literatura, cine, música, danza, entre otras expresiones.

Esperamos pronto volver a poner en marcha las públicaciones y seguir creciendo, para esto es importante participen con sus comentarios y sugerencias, los esperamos!!

Taller de Arte - Arte en Parte - Multiarte

Un intérprete único y personal - Leonard Cohen -

DIBUJO - GABRIEL ALEJANDRO PARRA -

Dibujo en papel y grafito

"El día después..."  autor Gabriel Parra

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al mail: graficosyartes@gmail.com
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PINTURAS AL OLEO DE LORENA MIRANDA - SEGUNDA PARTE-

Las imágenes de Lorena nos transmiten ese instante, un momento, un suceso cargado de fantasía y magia, nos sugieren y transportan a nuestros recuerdos.

Sin título. Oleo sobre tela. 40 x 100 cm. autora Lorena Miranda.

"Piscis y Gabriel" Oleo sobre tela 40 x 50 cm. autora Lorena Miranda.

Si te queres poner en contacto con Lorena Miranda escribile
por mail: loremiranda1@hotmail.com
o por facebook: /lore.eme.12

Scala & Kolacny Brothers - Creep (Radiohead cover) (Live on Conan)

PIET MONDRIAN - LA EVOLUCION DE LA IMAGEN DE UN GRAN ARTISTA

Piet Mondrian (Pieter Cornelis Mondriaan)

Piet Mondrian

(Amesfoort, Países Bajos, 1872 - Nueva York, 1944) Pintor holandés. Por educación y trayectoria vital, sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos. En 1907, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz.

Sus primeras obras, hasta 1907, eran paisajes serenos, pintados en grises delicados, malvas y verdes oscuros. En 1908, bajo la influencia del pintor neerlandés Jan Toorop, comenzó a experimentar con colores más brillantes, fue el punto de partida de sus intentos por trascender la naturaleza. Se trasladó a París en 1911, donde adoptó el estilo cubista y realizó series analíticas como Árboles (1912-1913) y Andamios (1912-1914). Poco a poco se fue alejando del seminaturalismo para internarse en la abstracción y llegar por fin a un estilo en el que se autolimitó a pintar con finos trazos verticales y horizontales.

Tras contemplar las primeras obras cubistas de Braque y Picasso, en 1912 decidió trasladarse a París y adaptar los preceptos del cubismo, interesado en reducir las formas individuales a una fórmula general. Aunque plásticamente su obra respetaba los principios cubistas, desde 1913 experimentó un claro avance hacia la abstracción que culminó en 1917 con el abandono definitivo del referente externo.

La Primera Guerra Mundial le hizo regresar a los Países Bajos, donde conoció a Theo van Doesburg. Junto a él y otros dos artistas (Van der Leck y Huszar), fundó la revista y movimiento De Stjil, desde los cuales defendieron el rechazo completo de la realidad circundante como referente de la obra y la reducción del lenguaje pictórico a sus elementos básicos. Este estilo, bautizado por el propio Mondrian como neoplasticismo, pretendía alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepción individual momentánea y del temperamento del artista.

  En 1917 junto con su compatriota, el pintor Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, en la que Mondrian desarrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas que denominó neoplasticismo. Sostenía que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos. La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como Composición en rojo, amarillo y azul (1921, Gemeentemuseum), en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea. Cuando se trasladó a Nueva York en 1940, su estilo había logrado una mayor libertad y un ritmo más vivo. Abandonó la severidad de las líneas en negro para yuxtaponer áreas de colores brillantes, como puede verse claramente en la última obra que dejó acabada, Broadway Boogie-Woogie (1942-1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York, MOMA). Mondrian ha sido uno de los artistas de mayor repercusión en el siglo XX. Sus teorías sobre la abstracción y la simplicidad no sólo alteraron el curso de la pintura, sino que tuvieron una profunda influencia en la arquitectura, el diseño industrial y las artes gráficas. Murió el 1 de febrero de 1944 en Nueva York.

 Filosofía estética de Mondrian

Ilustración realizada en el estilo neoplasticista de Piet Mondrian.

El arte de Mondrian siempre estaba íntimamente relacionado a sus estudios espirituales y filosóficos. A partir de 1908, se interesó en el movimiento teosófico fundado por Helena Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX. Blavatsky creyó que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza más profundo que sólo el proporcionado por los medios empíricos, y mucho del trabajo de Mondrian del resto de su vida estuvo inspirado por la búsqueda de ese supuesto conocimiento esencial. Una frase suya lo explica: «solo cuando estemos en lo real absoluto el arte no será ya más necesario».

En efecto: al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar con el no-color blanco (presencia de todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (ausencia de todos los colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, repudiando las características sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general todo lo formal. Expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagación de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenoménica. Como anécdota de sus ligeras excentricidades cabe mencionar que prohibió el color verde en su casa.

Busca, en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que «El propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grande.» Su radicalismo es tal que, cuando Van Doesburg buscó variaciones a sus estructuras formales a partir de 1924, inclinando los rectángulos, Mondrian abandonó De Stijl.

FUENTES:  http://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

                      http://www.epdlp.com/pintor.php?id=314

https://www.google.com.ar/search?q=piet+mondrian+pinturas&client=firefox-a&sa=X&rls=org.mozilla:es-AR:official&tbm=isch&tbo=u&source=univ&ei=qmRHUrPrKdO54AP_soDgBw&ved=0CC0QsAQ&biw=1600&bih=778&dpr=1

Piet Mondrian

Famous Paintings Mondrian

LORENA MIRANDA NOS MUESTRA SUS TRABAJOS EN OLEO

Lorena siempre mostró condiciones para el dibujo y la pintura, pero su evolución en estos años es sorprendente y sus trabajos nos muestran una belleza particular y mágica.

"Su inocencia, mi inocencia."  óleo sobre tela 80 x 100 cm. autora: Lorena Miranda.

"Las nenas." óleo sobre tela 70 x 70 cm. autora : Lorena miranda.

si te queres poner en contacto con Lorena Miranda escribile
por mail: loremiranda1@hotmail.com
o por facebook: /lore.eme.12
                                                             

NUESTROS AMIGOS DEL TALLER DE ARTE LA BOCA - CONOCELOS

TALLER LIBRE DE DESARROLLO CREATIVO:

DURACIÓN: TODO EL AÑO

DÍAS: MARTES  Y JUEVES

HORARIOS: DE 10 A 21 HS.

LA MODALIDAD DE TRABAJO PERMITE PARTICIPAR EN UNO  O MÁS TURNOS.

INSCRIPCIÓN: PERMANENTE

DESCRIPCIÓN: En el Taller libre  de desarrollo creativo, podes hacer

dibujo-pintura-escultura. 

En estos talleres brindamos clases que van desde lo teórico a lo práctico, contamos con una interesante biblioteca para consulta de los alumnos. Aquí podrás aprender teoría del color, composición, perspectivas, armonía, figura humana,  y trabajar con distintos materiales, como por ejemplo grafitos, carbonilla, sanguina, lápices, tintas, pasteles óleos y pastel tiza, técnicas combinadas, óleo, acrílico, acuarela, sobre distintos soportes (tela, papel, madera, etc).

Para los talleres de escultura, se trabaja con distintos materiales (arcilla, yeso, cemento, madera, retak, metal, cera, etc), el lenguaje escultórico, el equilibrio, ritmo, el espacio, las texturas, la síntesis, estructuras, etc. A través de distintos modos de construcción (modelado, talla, técnicas de pasado a materiales más resistentes, moldería para reproducción en serie, ensamble, etc).

El taller se encuentra en La Boca, Olavarría casi esquina Palos, a dos cuadras de caminito, seis del IUNA, en una zona comercial, muy transitada, es un SEGUNDO PISO POR ESCALERA.

Colectivos que te acercan: 20, 25, 29, 33 (Barracas),46,53,64,152,86. Todos a 2 cuadras como máximo.

Para inscribirte pasános un teléfono de contacto, que nos comunicaremos a la brevedad o llamános:

15 5919 5830 (Agustina)

15 3111 4056 (Alicia)

Por mail a laboca.arte@gmail.com

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